Revista del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico para los profesionales del patrimonio cultural
Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH)
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Más allá de la pantalla: el cine como patrimonio vivo
En un contexto dominado por la digitalización y el consumo audiovisual individual, la noción de patrimonio cinematográfico requiere una revisión profunda. Este artículo propone una reflexión sobre el cine como fenómeno patrimonial complejo, que abarca no solo las películas como objetos materiales, sino también los espacios de proyección y las experiencias colectivas que configuran su dimensión intangible. A través de una mirada interdisciplinar, se abordan los retos de la conservación y transmisión del patrimonio cinematográfico en la era digital, la necesidad de políticas públicas integradoras y el papel activo de la ciudadanía en su salvaguarda, defendiendo una visión del cine como patrimonio vivo y en constante transformación.
patrimonio cinematográfico, experiencia cultural, cine, patrimonio inmaterial, digitalización, políticas culturales
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Versión íntegra para descarga e impresión personal revista PH 116
El cine de Castilla y León como patrimonio, reflexiones en torno a la figura de Basilio Martín Patino
El patrimonio cinematográfico de Castilla y León sirve como excusa para valorar su papel como bien cultural. Para ello el director de cine salmantino Basilio Martín Patino se constituye como referente para analizar la consideración que ha recibido su trabajo dentro de la gestión general del patrimonio cultural dentro de esta comunidad autónoma.
Film editing as heritage: a reflection on the intangible value of film language
Contribution to the debate on the question "What is heritage in cinema: the film, the theater... or the ritual?", coordinated by Mariano Pérez Humanes, professor in the Department of Architectural History, Theory and Composition at the University of Seville.
Cuando el folklore se disfraza: de la plaza al escenario
La cultura tradicional, tal como la entendemos hoy, se configura principalmente a partir del siglo XIX, aunque incorpora elementos heredados de épocas anteriores. Especialmente en música y danza, fue una creación colectiva, participativa y adaptada localmente, transmitida por imitación. Su arraigo en las sociedades rurales comenzó a debilitarse con la urbanización y el éxodo rural de la segunda mitad del siglo XX, que desmanteló el tejido social que la sostenía. Paralelamente surgió el “folklorismo”, una corriente vinculada al romanticismo y al costumbrismo que transformó la tradición en espectáculo escénico, uniformizado y dirigido por coreógrafos. Este fenómeno se desarrolló de manera desigual según las regiones y fue manipulado políticamente, especialmente durante el franquismo. En la actualidad, el folklore se ha convertido en un concepto difuso, a menudo reducido a un producto para el turismo o el consumo global, con repertorios simplificados y desconectados de sus contextos originales. La pérdida de códigos tradicionales y el desconocimiento histórico en las propias comunidades agravan esta situación. Frente a ello, se hace urgente documentar, enseñar y practicar la tradición viva en sus entornos originales. Experiencias como los seráns gallegos, las nueches en danza asturianas o las fiestas de cuadrillas del sureste muestran que es posible devolver a la cultura tradicional su carácter popular y socialmente significativo.
Las reinas del dancehall en Costa Rica: tradición y globalización
El texto explora la formación histórica del baile dancehall queen. El baile mantiene un ligamen con la población afrodescendiente de Costa Rica, mas, su implementación acarrea transformaciones en términos de sociabilidad. Así, el baile muestra una tensión entre la tradición y las transformaciones del sistema hegemónico.
Revitalizar la ciudad: música, movimiento y memoria en las intervenciones de Llorenç Barber
Las prácticas musicales y dancísticas se adaptan continuamente al ser recreadas por una comunidad que las trasmite generación tras generación. En un contexto de cambio en el ámbito de la música y la danza, estas manifestaciones culturales pasan a desarrollarse en los espacios públicos de las ciudades, transformando sus significados y ensalzando su valor social y colectivo. Así, artistas contemporáneos del s.XX plantean nuevas propuestas a la intemperie que incentivan la participación pública, generando experiencias inmersivas, a través del movimiento y la escucha, que vinculan al individuo con el lugar y sus habitantes. Sin embargo, los avances tecnológicos y la globalización de las nuevas formas de manifestación sensible amenazan el patrimonio cultural inmaterial, siendo relevante implementar su salvaguardia, promoviendo la diversidad cultural y protegiendo su esencia. En este sentido, Llorenç Barber, artista sonoro, músico y compositor, crea una técnica interpretativa propia en sus conciertos, utilizando un instrumento identitario que transporta a varios contextos: la campana. Sus intervenciones en el espacio público son únicas e irrepetibles y reflejan la esencia de cada lugar, al recurrir a músicos locales y a las campanas de la ciudad. Por ello la participación pública de los individuos junto con la tecnología que emplea es indispensable para transformar, preservar, difundir y valorar este patrimonio vivo y auténtico, que revitaliza la ciudad y la convierte en escenario.
Resignificando canciones de tradición oral desde la perspectiva de género en la industria musical en España y Portugal
Las canciones de tradición oral aparecen resignificadas desde la perspectiva de género en la industria musical actual, en el contexto de la globalización. Artistas como Rodrigo Cuevas y Fado Bicha reinterpretan este repertorio mediante la fusión del folk con otros géneros; Carolina Deslandes lo hace desde el pop; y Amaia y Rigoberta Bandini, desde el indie, por mencionar algunos ejemplos. Esto conduce a preguntarse: ¿de qué manera afectan estas transformaciones al patrimonio musical?, ¿qué papel desempeña la tecnología?, ¿este patrimonio debe fijarse o adaptarse?, y, si se modifica, ¿puede seguir siendo auténtico? La resignificación de canciones de tradición oral desde la perspectiva de género, realizada desde la industria musical actual, evidencia la capacidad de la tecnología para fijarlas y, al mismo tiempo, permitir su adaptación manteniendo su autenticidad. Para aclarar estas cuestiones, se consideran relevantes las teorías del folk revival (Brocken, 2022; Hill y Bithell, 2014), o –teniendo en cuenta el debate terminológico– de revitalización musical (Slobin, 1996) o de cambio o transformación musical (Baumann (1996; Rossenberg, 1993). También es necesario abordar el hecho musical como actividad social y no como objeto –aludiendo al concepto musicking (Small, 1998)– y desde el poshumanismo (Braidotti, 2015), desplazando la atención de los objetos hacia las relaciones entre agentes.
La práctica del cante alentejano: relaciones de poder y resistencias a la institucionalización del patrimonio cultural inmaterial
La práctica del cante alentejano ha resistido a los desafíos de una sociedad rural en permanente transformación, en la tensión progresiva entre el local y el global. Con este texto pretendo contribuir para el debate en torno a la resignificación del patrimonio musical, a partir del cuestionamiento de las relaciones de poder y de las resistencias asociadas a la institucionalización del patrimonio cultural inmaterial.
¿Qué es lo patrimonial en el cine: la película, la sala… o el ritual?
Texto introductorio para el debate "¿Qué es lo patrimonial en el cine: la película, la sala… o el ritual?" (revista PH 117), coordinado por Mariano Pérez Humanes (Dpto. de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas, Universidad de Sevilla).
PACTO trasciende el diagnóstico para proponer medidas en las políticas públicas que combatan el cambio climático
El Proyecto PACTO (Paisajes Culturales, Conocimientos Tradicionales y Cambio Climático), impulsado por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) y subvencionado por la Fundación Biodiversidad, representa una iniciativa pionera en el ámbito de la gestión del patrimonio cultural ante los desafíos derivados la emergencia climática. Su objetivo central es diagnosticar los efectos del cambio climático en paisajes culturales andaluces e identificar conocimientos tradicionales relevantes en la mitigación de sus efectos. Los resultados han transcendido el mero diagnóstico y se han propuesto 22 medidas concretas para integrar estos conocimientos en políticas públicas.
La Unesco inscribe el fondo documental de la Oficina de la Guerra Europea como parte de la Memoria del Mundo
El pasado 17 de abril la Unesco inscribió en el Registro Internacional de la Memoria del Mundo el Archivo de la Oficina de la Guerra Europea. Se reconoce así la necesidad de proteger para las generaciones futuras este fondo documental de relevancia mundial y cuya pérdida sería irreparable. Conservado en el Archivo General de Palacio, recoge 182.000 expedientes de solicitudes de ayuda y más de 5.100 fotografías procedentes de la Oficina de la Guerra Europea, creada por el rey Alfonso XIII durante la Primera Guerra Mundial y cuya intensa labor humanitaria fue pionera el mundo.
Archivo de la Oficina de la Guerra Europea
Registro Internacional de la Memoria del Mundo
La CNAE 2025 innova con la inclusión de las actividades de conservación y restauración con un epígrafe específico
Tras casi una década de trabajo por parte de ECCO en Europa, para que la actividad de la conservación-restauración posea clasificación propia, el nuevo código de clasificación CNAE comienza a ser trasladado e implementada en España, con el CNAE específico de 91.30 Conservación, restauración y otras actividades de apoyo al patrimonio cultural es el específico de intervención de conservación-restauración o de labores de conservación preventiva.
Clasificación Nacional de Actividades Económicas (CNAE)
European Confederation of Conservator-Restorers Organisation (ECCO)
El Plan de Derechos Culturales: una nueva orientación para las políticas culturales
El Plan de Derechos Culturales (2025-2030) del Ministerio de Cultura, presentado oficialmente el pasado 8 de julio, es un ambicioso proyecto que supone una redefinición del modo de entender la cultura desde el ámbito institucional. No se trata únicamente de un cambio de paradigma en la acción pública en materia cultural, sino de una apuesta decidida por considerar la cultura como un derecho humano fundamental y un bien común inseparable del bienestar, la democracia y la justicia social. Para ello se pondrán en marcha un total de 146 medidas para el periodo 2025-2030.
La sierra de Ávila se transforma en escenario artístico como estrategia de gestión patrimonial horizontal contra la despoblación
La celebración del festival Bagaudas 2025, que incluía por primera vez el congreso Hacenderas, situó, del 19 al 21 de junio, a la sierra de Ávila en el centro de la España rural. Durante estos tres días, a través de una iniciativa innovadora que unió artes vivas, patrimonio rural y comunidad local, se subrayó el papel de las prácticas culturales como motores de cohesión social y de gestión sostenible del patrimonio, entendido como legado y también como recurso activo. El festival se enmarca en el proyecto MASAV, Museo Abierto de Sierras de Ávila y Valle Amblés, que persigue, con talleres, debates y grupos que “rompedores” en el mundo del folclore, convertir en escenario artístico una comarca fuertemente acosada por la despoblación.
En la búsqueda de soluciones arquitectónicas para integrar la biodiversidad en la rehabilitación de edificios históricos
El alarmante estado de conservación de la fauna urbana, es preocupación mayor para GREFA (Grupo de Rehabilitación de la Fauna Autóctona y su Hábitat) y desde hace décadas, una de sus líneas de trabajo se ha centrado en la colaboración con instituciones públicas, privadas y religiosas para la asistencia externa en materia de biodiversidad durante obras de rehabilitación de edificios e infraestructuras del patrimonio histórico arquitectónico. Fruto de ello, se han logrado valiosos ejemplos reales que han puesto de manifiesto cómo es posible y necesario aunar la conservación del patrimonio cultural y natural. Se considera imprescindible poner la lupa sobre esta problemática, implicar a un mayor nivel a las administraciones y hacer un importante esfuerzo formativo multidisciplinar a técnicos tanto del sector público como privado (conservadores, arquitectos, aparejadores, promotores, etc.).
La implantación de energías renovables en bienes con valores culturales. Claves para un desafío en la gestión patrimonial
El pasado mes de abril de 2025 se presentó el Protocolo para la implantación de energías renovables en bienes con valores culturales, con el objetivo de convertirse en un texto de referencia que ayude a técnicos, propietarios y gestores en la toma de decisiones relacionadas con la implantación de las energías renovables en el ámbito del patrimonio cultural. El protocolo, coordinado por el Ministerio de Cultura, responde a la urgencia de mitigar el impacto del cambio climático en monumentos, sitios arqueológicos y paisajes culturales, alineándose con el compromiso europeo de alcanzar la neutralidad climática en 2050.
Ética y diálogo intercultural en la educación musical y dancística: resignificación del patrimonio y desafíos del comportamiento discente
El presente artículo aborda la transformación de las expresiones culturales en el ámbito de la música y la danza desde una doble perspectiva fundamental. Por un lado, se destaca el valor del diálogo intercultural como una herramienta clave para resignificar el patrimonio artístico, entendiendo este como un conjunto dinámico de saberes, prácticas y significados que requieren ser reinterpretados continuamente en función de las necesidades sociales y culturales actuales. Por otro lado, se analiza el impacto de la ética —o su ausencia— en el comportamiento de los discentes que participan en estos procesos, especialmente en contextos educativos y de investigación. Se parte de la premisa de que resignificar el patrimonio musical y dancístico no debe implicar su banalización, ni mucho menos su instrumentalización con fines individuales o meramente oportunistas. La investigación sostiene que la falta de rigor, la tergiversación de logros y la práctica de falsedades entre estudiantes y jóvenes investigadores representan una amenaza grave que no solo socava la credibilidad y la legitimidad del trabajo académico y artístico, sino que también distorsiona el propósito transformador de la cultura como vehículo de identidad, memoria y diálogo social. En respuesta, se propone un modelo pedagógico que integra el respeto a la diversidad cultural con una formación ética sólida y transversal, indispensable para que los procesos de creación, reinterpretación y difusión del patrimonio sean genuinos, colaborativos y responsables, promoviendo una educación musical y dancística comprometida con la justicia social y la sostenibilidad cultural.
¡Ole, qué tipos!, un proyecto para la recuperación digital del patrimonio gráfico andaluz
El proyecto ¡Ole, qué tipos! busca valorizar el patrimonio gráfico andaluz mediante la siguiente pregunta: “¿Se puede, a través de la forma de las letras de los rótulos históricos, representar el carácter andaluz?” Desde la azulejería Trianera hasta los luminosos de metacrilato de Jaén, el proyecto documenta cientos de letreros hechos a mano para luego preguntarse si existe una identidad gráfica propia de nuestra comunidad. Se parte de la artesanía y de la historia, de la rotulación como arte y de la idea de que la forma de las letras comunica más allá del texto, ya que están cargadas de connotaciones culturales y emocionales. El autor desarrolló un método propio para crear alfabetos digitales a partir de los pocos caracteres presentes en los rótulos originales, usando formas geométricas básicas para extrapolar el resto del abecedario. Convirtiendo estos diseños tradicionales en tipografías digitales usables, se permite su aplicación e integración en diseños actuales y se demuestra que la tipografía puede ser un medio muy eficaz para transmitir de manera visual la identidad de Andalucía.
La Red de Laboratorios Ciudadanos de la Universitat Jaume I inicia su desarrollo en el territorio
A lo largo del curso 2024-2025, el Programa de Extensión Universitaria de la Universitat Jaume I (PEU-UJI) ha impulsado la creación de una red incipiente de laboratorios ciudadanos en la provincia de Castellón. Mediante una convocatoria abierta y un curso introductorio accesible a cualquier persona o colectivo interesado, se pusieron en marcha siete laboratorios en distintos municipios. Durante los meses de junio, julio y agosto de 2025, los laboratorios que forman parte de esta red reunieron a sus equipos de trabajo formados por las coordinadoras y coordinadores de las ideas seleccionadas y los grupos de colaboración con el objetivo de materializar las propuestas de manera colaborativa.
“VR Patrimonio”: la búsqueda de una solución tecnológica innovadora cuando la visibilidad del patrimonio no es evidente
El proyecto “Turdetania a la vista” tiene como objetivo desarrollar un prototipo tecnológico basado en Realidad Virtual Compartida, una tecnología propia para interpretar contextos patrimoniales de escasa visibilidad y se ha centrado en el Cerro Macareno (La Rinconada, Sevilla). El yacimiento arqueológico de Cerro Macareno, ocupado entre los siglos VIII a. de C. y I a. de C., representa un enclave clave para el estudio del urbanismo protohistórico en el bajo Guadalquivir. A pesar de su valor, su localización y la falta de infraestructuras dificultan su puesta en valor. Ante esta limitación, el proyecto implementado entre 2024 y 2025 recurre a la virtualización como herramienta de divulgación y sensibilización. La innovadora solución tecnológica, desarrollada por HolaVR, permite a varios usuarios compartir una experiencia inmersiva en un entorno reconstruido digitalmente, simulando un vuelo diacrónico sobre el Guadalquivir. El contenido está científicamente fundamentado y combina datos arqueológicos con analogías de otros yacimientos del suroeste peninsular. El desarrollo incluyó fases técnicas de ingeniería y creación audiovisual, validadas por especialistas de la Universidad de Sevilla. El prototipo, denominado VR6, se está presentando en diversas instituciones patrimoniales para evaluar su viabilidad y se proyecta su integración en el Museo Arqueológico y Paleontológico de La Rinconada. La evolución del proyecto ha derivado en la marca “VR Patrimonio”, con vocación de aplicarse a otros contextos de difícil acceso o baja visibilidad.
Música y patrimonio. Debates, enfoques y resignificaciones contemporáneas
Este texto ofrece una revisión crítica sobre el patrimonio musical desde una perspectiva interdisciplinar. Parte de una acepción constructivista y polivocal del concepto, para repasar después la evolución de los estudios musicológicos, así como los principales debates terminológicos y metodológicos que acompañan este desarrollo. En el panorama actual se destacan los desafíos de la transmisión y la educación patrimonial en un contexto global e intercultural, incluidos hasta ahora en los ámbitos científicos. El objetivo no es agotar las temáticas, sino ofrecer un escenario abierto caracterizado por la ampliación de las vías de estudio. Se concluye que el patrimonio musical constituye un campo dinámico, atravesado por tensiones entre tradición e innovación, cuya resignificación resulta esencial para su vigencia social.
Bibliotecas, archivos y colecciones para la salvaguarda del patrimonio musical
Se presenta un análisis de la terminología en la Ley de Patrimonio Histórico Español asociada al patrimonio documental y bibliográfico, en este caso asociada al patrimonio musical. También se lleva a cabo una clasificación de las instituciones más relevantes que custodian este legado, como la Biblioteca Nacional de España, el Archivo Vasco de la Música y el Centro de Documentación Musical de Andalucía, entre otras, que complementan y respaldan la conservación de este legado para las futuras generaciones. Asimismo, se abordarán las diferencias en la gestión según la naturaleza de los documentos, así como algunos de los proyectos más innovadores y relevantes en este ámbito y su difusión. Dada la especialización de la autora, la atención se enfoca principalmente en la documentación en formato papel.
Cambios de paradigma en el estudio de las musicas tradicionales en España
En este trabajo proponemos un paseo panorámico sobre algunos de los principales paradigmas que se han manejado en el estudio de las músicas populares en España desde que en el siglo XIX surgieron en Europa los estudios de Folklore. Nos centraremos en tres tipos de enfoque que se corresponden con tres ámbitos de estudio, solo en parte relacionados entre sí: los de Folklore Musical, los de Patrimonio Cultural Inmaterial y los de Etnomusicología, no sin precisar que este último campo (la Etnomusicología) ha evolucionado mucho a lo largo de sus (aprox) 70 años de desarrollo histórico. En la última parte haremos unas referencias a la Etnomusicología Histórica, un campo que emergió en los años 80 del pasado siglo, cuyos enfoques consideramos que son especialmente aptos para investigar aquellas músicas populares que cuentan en su haber con un amplio grosor histórico. Finalmente, presentamos unas breves reseñas sobre algunos de nuestros trabajos en los que hemos usado estos enfoques.
Perspectivas procesuales de la música. Reflexiones semiológicas desde la etnomusicología
La idea de concebir a la música como un objeto, una cosa, ha sido el punto de partida dentro de las políticas culturales generadas por las instituciones de cultura. En consecuencia, el tema del patrimonio musical también adopta este enfoque. A partir de las experiencias de las declaratorias de ciertas prácticas musicales como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad generadas en México, varios académicos vamos analizando el impacto que han tenido en las comunidades correspondientes a dichas declaratorias y que, dicho sea de paso, han generado confrontaciones entre los músicos de esas poblaciones. Lo anterior ha llevado a repensar las políticas patrimoniales en nuestro país y realizar una crítica a este enfoque racionalista que ha dominado la concepción de la música como objeto De estas primeras reflexiones surge el presente texto que tiene por objetivo florecer la idea pensar las prácticas musicales como hechos sociales, como procesos inacabados y dispositivos de interacción humana. Y, bajo esta perspectiva, repensar las políticas patrimoniales aplicas a las prácticas musicales.
De las TIC a la IA: chatbot en la didáctica de la música
El proyecto De las TIC a la IA explora el uso de chatbots e inteligencia artificial (IA) en la enseñanza musical, en el contexto universitario. Liderado por el grupo CIBERIMAGINARIO-UCLM, se asienta en la base de integrar tecnologías emergentes en entornos educativos para promover aprendizajes creativos, autónomos e inclusivos. Como objetivos se planteó diseñar e implementar un chatbot educativo, complementado con herramientas de IA como AIVA, Vocaloid, Synthesia, Klangio, Udio, Moises y Suno, para enriquecer el aprendizaje musical desde una perspectiva pedagógica y crítica. La metodología adoptó un enfoque sociotécnico, que combinó la dimensión tecnológica con elementos de gamificación, narrativa interactiva y pensamiento computacional. La experiencia se llevó a cabo en el Aula del Futuro de la Facultad de Educación de Toledo, permitiendo a los estudiantes interactuar activamente con las herramientas digitales. El chatbot proporcionó orientación, tareas prácticas y retroalimentación automatizada, y se integró en una dinámica narrativa gamificada donde los estudiantes asumían el rol de “curadores” musicales. Los resultados mostraron mejoras significativas en competencias musicales, creatividad, autonomía tecnológica y motivación entre el estudiantado. Además, se desarrollaron propuestas didácticas transferibles a contextos de Educación Infantil y Primaria. Entre los desafíos detectados se destacan la dependencia tecnológica y las cuestiones éticas sobre la autoría y el contenido generado. A pesar de ello, el proyecto evidencia que la IA no reemplaza al docente, sino que potencia nuevas formas de mediación y aprendizaje musical, abriendo líneas de investigación futuras en educación musical asistida por tecnología.
Del patrimonio musical a la educación patrimonial. Un modelo de estudio desde ciudades Patrimonio Mundial. El caso de Cáceres
El proyecto de investigación en curso sobre el patrimonio musical de Cáceres busca explorar y valorizar su legado sonoro. Apoyándose en leyes como la del Patrimonio Histórico Español (Ley 16/1985) y la de Extremadura (Ley 2/1999), el estudio combina enfoques musicológicos, históricos, sociológicos y antropológicos. El objetivo principal es establecer un modelo replicable para la educación patrimonial, adaptable a otros contextos geoculturales. La metodología adoptada es holística, utilizando triangulación de fuentes históricas, etnográficas (entrevistas) y tecnológicas (geolocalización). Entre los resultados clave se incluyen la creación de rutas experienciales georreferenciadas para turismo y docencia, la actualización de un portal web multilingüe (Centro Extremeño de Patrimonio Musical) para la difusión del conocimiento, y la implicación ciudadana a través de investigación participativa. Además, se ha integrado la información con el Sistema de Información Geográfica del Ayuntamiento de Cáceres y se están formando a presentes y futuros docentes e investigadores en cartografía sonora. Este modelo integral destaca la educación como pilar fundamental para la gestión sostenible y participativa del patrimonio cultural, cerrando la brecha entre la investigación académica y su aplicación social.
Walid, S., Pulido, J. y Rodríguez, E. (2024) Educación patrimonial y procomún: guía de procesos comunitarios de aprendizaje en el rural
La guía Educación patrimonial y procomún constituye un recurso fundamental para comprender los procesos comunitarios de aprendizaje vinculados al patrimonio en el ámbito rural. La obra es continuación de la publicación Arqueología y procomún, dedicada a la ciencia comunitaria arqueológica. La diferencia entre ambas es que mientras que la primera publicación tenía un carácter teórico y funcionaba como un manual metodológico, la nueva entrega se orienta a mostrar, a través de experiencias concretas, diversas prácticas de educación patrimonial en clave comunitaria. Reseña incluida en revista PH 116 (octubre 2025).
Patrimonio inmaterial y propiedad intelectual en la tradición lírico-musical de los p’urhépecha, Michoacán, México
El texto da cuenta de algunos procesos de cambio en las prácticas musicales de los p’urhépecha, pueblo indígena, ubicado en el occidente de México en el estado de Michoacán. El contenido se enfoca principalmente en aspectos como la creatividad musical, la propiedad y la autoría vinculados a sentimientos de agravio, expresados por los compositores p’urhépecha. Cambios que, en parte, han estado relacionados con las políticas indigenistas, culturales y turísticas del siglo pasado, y más recientemente, con su inclusión en la Lista representativa de patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO. A estas políticas hay que sumar los marcos legales globales de la propiedad intelectual y el copyright, es decir, el derecho a su reproducción, los cuales han sido determinantes no sólo en individualizar el proceso de la creación lírico-musical sino en la orientación e inclusión de la práctica en el contexto del mercado musical regional. Si bien estos cambios culturales reivindican la figura del compositor p’urhépecha frente a la concepción colectivista que dejaba en el anonimato al sujeto de la creación musical, al mismo tiempo han fortalecido el individualismo, la competitividad y los conflictos entre cantadores y músicos p’urhépecha. Frente a lo anterior una ética musical comunitaria se vislumbra como una vía alternativa a estos procesos hegemónicos globales.
Las músicas actuales como bienes patrimoniales para la formación artística
Este artículo analiza el valor educativo del patrimonio artístico contemporáneo a partir del estudio de la ópera Chaxiraxi (2024, compuesta por Emilio Coello con libreto de Benito Cabrera. La obra recrea el hallazgo de la talla de la Virgen de Candelaria por parte del pueblo guanche, dando lugar a una narrativa simbólica que permite abordar en el aula temas como la identidad, el mestizaje, la memoria histórica y el sincretismo religioso. El estudio adopta una perspectiva de educación patrimonial crítica, integrando aportaciones de la pedagogía musical, la historia cultural y la didáctica del patrimonio. La metodología combina el análisis documental con un estudio estructurado del libreto y la partitura, atendiendo a sus dimensiones literarias, simbólicas, musicales y escénicas. Los resultados se articulan en tres niveles, la exploración del texto como construcción poética, patrimonial y educativa; el análisis musical de la partitura, con especial atención a su diseño formal, sus referencias al folclore y organología insular, así como a su lenguaje coral y rítmico; y la valoración didáctica de la obra como herramienta interdisciplinar aplicable en contextos formativos. El artículo subraya el potencial pedagógico de Chaxiraxi para trabajar el lenguaje musical junto a procesos culturales de largo recorrido, desde enfoques activos e interdisciplinares. Se concluye destacando la importancia de incorporar repertorios contemporáneos con anclaje simbólico y territorial en la formación musical, especialmente en el ámbito de educación secundaria y universitario, como vía para resignificar el patrimonio cultural desde la experiencia estética, la reflexión crítica y la construcción identitaria del presente. [1] Encargo del Cabildo de Tenerife. Estreno en la Basílica de Nuestra Señora de Candelaria, Candelaria, Tenerife, el 8 de agosto de 2024, y reposición en la Santa Iglesia Catedral de La Laguna, el 2 de diciembre de 2024, con motivo del 25º Aniversario de San Cristóbal de La Laguna como Patrimonio Mundial. Elenco artístico: Orquesta y Coro Contemporáneo de Tenerife, formado por 28 instrumentistas y 45 cantantes, dirigidos por Emilio Coello, Esther Wagenaar como maestra de coro, Benito Cabrera como narrador, y las voces solistas, Candelaria González, Candelaria Gil, David Barrera, Jorge Cordero, Augusto Brito, Alberto Feria, Anatael Herrera y Andrés Campovari, junto con la colaboración como intérpretes de Colectivo Guanches de Candelaria. En la dirección de escena, Gerardo Fuentes, y a cargo del vestuario de solistas, Guanil Producciones.