revista PH

La Red Ibérica en Defensa del Patrimonio Gráfico se moviliza por la conservación de la memoria urbana colectiva

Alberto Nanclares da Veiga — mar, 01 jun 2021 10:25:31 +0000

Desde su fundación, en febrero de 2020, la Red Ibérica en Defensa del Patrimonio Gráfico, que aúna a diversos proyectos locales, tiene un objetivo global: salvaguardar y proteger toda la gráfica comercial de nuestras calles como patrimonio gráfico. El colectivo denuncia la amenaza de destrucción de este patrimonio a causa de las dinámicas de turistificación, gentrificación y el aplanamiento de la imagen de nuestras ciudades. La red propone ser una herramienta disponible y abierta para quien quiera defender su ciudad, una manera de poner en contacto a la población en general, administraciones y profesionales; en definitiva, un lugar de encuentro para todas las personas interesadas en las cuestiones urbanas, las vidas de sus barrios, sus memorias e identidades.

Las XX jornadas de la AIP reflexionan sobre el turismo oscuro y los espacios de memoria traumática

Óscar Navajas Corral, Patricia Muñoz Raña — mar, 01 jun 2021 10:26:19 +0000

El sector turístico es una actividad que se renueva constantemente. La oferta se diversifica al mismo tiempo que las motivaciones de la demanda. El subsector del turismo cultural es uno de los que mejor acredita esto. La cultura y el patrimonio son fuente ilimitada de recursos. Aquellos que están en auge en la actualidad son los que están relacionados con hechos o experiencias traumáticas de una sociedad o de la propia humanidad. En esta contribución se presentan las XX Jornadas para la Interpretación del Patrimonio, celebradas en el mes de marzo y donde se debatieron las tipologías de este turismo "oscuro", sus públicos, motivaciones, metodologías para la puesta en valor e interpretación y sus dilemas ético-morales.

El ICOM apuesta por el renacimiento del sector museístico con sus Proyectos de Solidaridad

Fernando Avakian — mar, 01 jun 2021 10:27:08 +0000

El Consejo Internacional de Museos (ICOM), en tanto organización no gubernamental insoslayable en el panorama cultural global, lanzó, entre el 12 de octubre y el 13 de diciembre de 2020, una convocatoria de Proyectos de Solidaridad. El objetivo fue apoyar a los profesionales de los museos de todo el mundo para adaptarse los desafíos planteados por la pandemia a través de proyectos que apuntalen la resiliencia, explorando nuevos modelos prometedores para la práctica museística durante y tras la crisis sanitaria. Las propuestas presentadas por instituciones y profesionales del sector museístico mundial abarcaron un amplio abanico temático. Ocho proyectos fueron seleccionados para recibir financiación del ICOM. Tal fue la calidad y la cantidad de las propuestas recibidas que una segunda convocatoria a Proyectos de Solidaridad fue lanzada a su vez en marzo de 2021.

La creación del Centro Valenciano de Estudios y Conservación del Patrimonio del Cómic constata el valor de la historieta

Álvaro M. Pons Moreno — mar, 01 jun 2021 10:27:49 +0000

La ciudad de Valencia contará con el nuevo Centro de Estudios y Conservación del Cómic. El Ayuntamiento de la ciudad y el Vicerrectorado de Cultura de la Universitat de Valencia (UV), a través de su Aula del Cómic, colaborarán en la gestión y coordinación de las actividades del futuro espacio cultural así como en la dotación y ampliación de las colecciones. Es el primer centro público en España de estas características, donde están previstas labores de archivo y conservación del patrimonio cultural y creativo del cómic, así como trabajos de investigación, formación y divulgación.

Acción artística y saber tradicional se unen en un proyecto para revitalizar hórreos y paneras en Asturias

Virginia López Fernández — mar, 01 jun 2021 10:29:16 +0000

Hoy los hórreos, cabazos y paneras en Asturias, incluso siendo objeto de protección por parte de la administración por sus valores materiales (interesante ejemplo de la arquitectura tradicional) e inmateriales (ejemplo de modos de vida y usos), se vacían y derrumban. Son “monumento” absolutamente contemporáneo: testimonio material y silencioso de una realidad sin resolver: las relaciones campo-ciudad y nuestra propia relación con el territorio. Por este motivo, y como continuación del proyecto “Tierra adentro” (realizado en el 2019 en colaboración con el museo arqueológico Villa Romana de Veranes), a lo largo del 2021 desarrollaremos “Hacia una ciudadanía agropolitana”, proyecto seleccionado en la convocatoria Art for Change La Caixa, en colaboración con LABoral y con el apoyo de Impulsa (Ayuntamiento de Gijón). Una propuesta en la que se sucederán una serie de acciones artísticas, paisajísticas y experienciales en torno a los hórreos y paneras de las aldeas de Trubia y Veranes (zona rururbana de Gijón), mezclando pedagogía y práctica artística, saberes tradicionales con maneras de hacer desarrolladas desde la creación artística contemporánea.

Un proyecto europeo digitaliza la memoria de la arqueología experimental para su conservación

Paloma González Marcén, Clara Masriera Esquerra — mar, 01 jun 2021 10:32:15 +0000

El proyecto europeo Retold tiene como objetivo principal la digitalización de los procesos de arqueología experimental que tienen lugar en los museos de arqueología al aire libre. Esta digitalización se concreta en la creación de una plataforma donde se almacenarán estas memorias en formato digital, memorias que tendrán una utilidad tanto para el personal técnico de esta tipología de espacios, como para la creación de narrativas (storytelling) para el público no especializado.

REMED: una red de colaboración para implantar estrategias digitales en los museos

Adolfo Muñoz García, Ana Martí Testón — mar, 01 jun 2021 10:33:14 +0000

En este artículo se presenta la Red de Museos y Estrategias Digitales, REMED, sus principales objetivos, retos y orígenes. Se trata de una red colaborativa online de profesionales de museos, donde se ha puesto de manifiesto la importancia de adaptar las metodologías de los museos e instituciones culturales al nuevo paradigma digital, asentado especialmente a partir de la crisis de la COVID 19, para asegurar su supervivencia en la sociedad contemporánea. Desde la red REMED se planeó el primer Congreso CIMED, como un evento necesario desde la comunidad hispanohablante donde poder debatir y conocer los retos a los que se enfrentan los museos, las posibles soluciones a su adaptación digital, contando para ello con un marco donde compartir experiencias y transferir conocimiento. CIMED tuvo lugar el 25 y 26 de marzo de 2021, con más de 400 asistentes. La pretensión de REMED es afianzar la celebración periódica del congreso y continuar con su labor agregadora alrededor de la comunicación por videoconferencias donde reunir a los profesionales de los museos e instituciones culturales o patrimoniales, destacando siempre la vertiente humana y directa de la comunicación online.

La declaración de geoparque mundial de la Unesco de Granada amplía expectativas para la geoconservación y el desarrollo del territorio

Juan José Manrique López, Alfonso Arribas Herrera, José Antonio Garrido García — mar, 01 jun 2021 10:34:00 +0000

La provincia de Granada cuenta con un nuevo geoparque perteneciente a la Red mundial de la UNESCO desde el pasado año 2020. La singular y excepcional geología relacionada con la cuenca de Guadix-Baza, su registro del Cuaternario, sus paisajes inalterados y su patrimonio geológico (paleontológico) de relevancia internacional (Geosites, Ley 42/2007 de Patrimonio Natural y Biodiversidad) han sido los argumentos científico-técnicos esenciales para la aprobación de esta candidatura. Un geoparque es ante todo una oportunidad territorial de apoyo al futuro para las gentes que habitan en escenarios naturales prístinos.

Una exposición virtual muestra los resultados de una investigación sobre los comunales pastoriles de Castril, Santiago y Pontones

mar, 01 jun 2021 10:35:12 +0000

Entre 2017 y 2019, el proyecto EXPLORA (Patrimonialización socio-ecológica en comunales de España y Marruecos), constituido por un equipo interdisciplinar liderado por investigadores de la Universitat Autònoma de Barcelona en colaboración estrecha con la Estación Experimental del Zaidín-CSIC de Granada, llevó a cabo una investigación sobre la organización comunal de los pastos de montaña de Castril (Granada), Santiago y Pontones (Jaén). Los resultados de este trabajo forman parte ahora de una exposición temporal en el Museo Virtual de Ecología Humana. Inaugurada en marzo de este año, estará disponible en la red hasta de manera permanente y perenne, e incluye tanto fotografías como material audiovisual. Su título es Territorios de vida en el filo. Comunales pastoriles de las montañas del Mediterráneo en el siglo XXI.

El IAPH difunde una guía metodológica para la redacción de proyectos de conservación en bienes muebles

Araceli Montero Moreno — mar, 01 jun 2021 10:36:10 +0000

El Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) con el consenso de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico Patrimonio Histórico y Documental (CCPH), presenta una guía que permite el correcto desarrollo de los contenidos de los proyectos de conservación de un modo normalizado, que proporcione a los especialistas en conservación y restauración de bienes muebles un protocolo para su redacción, así como facilite su seguimiento y evaluación.

El IAPH y la Universidad de Huelva lideran un proyecto sobre la ostra plana en el litoral andaluz

Eloísa Bernáldez Sánchez, Esteban García-Viñas — mar, 01 jun 2021 10:37:03 +0000

El IAPH lidera junto con la Universidad de Huelva el proyecto “Criterios paleobiológicos para el conocimiento y gestión de la biodiversidad. La ostra plana en el litoral andaluz”, financiado por el programa operativo FEDER Andalucía 2014-2020 para ser desarrollado entre los años 2020 y 2022. El objetivo general de este proyecto es mostrar la importancia de los registros arqueológicos orgánicos y paleontológicos en la gestión de los recursos naturales de los actuales ecosistemas. Desde esta perspectiva se demuestra que el patrimonio histórico y paleontológico es un soporte imprescindible desde el que conocer el estado actual de algunas especies faunísticas de interés natural y comercial como es la ostra europea u ostra plana.

Estudio, restauración y reintegración in situ del mosaico Los amores de Zeus

Ana Bouzas Abad, Esther Núñez Pariente de León, Inmaculada Espinosa Vargas — mar, 01 jun 2021 10:38:32 +0000

En el transcurso de unas excavaciones arqueológicas realizadas en la antigua Plaza de Armas del municipio sevillano de Écija se descubrió, en 2015, un magnífico mosaico en el que, entre otras escenas, se representaban varios episodios de la vida amorosa de Zeus. En diciembre de 2017 fue trasladado al taller de material arqueológico del IAPH para su intervención.
Todos los estudios histórico-arqueológicos y análisis practicados han estado destinados a conocer en profundidad el mosaico, así como las causas de su degradación y patologías. Durante el proceso de intervención, se llevó a cabo un tratamiento de restauración-conservación que consistió en devolver a este bien cultural su unidad y correcta lectura, con un respeto absoluto al original.
El objetivo final de esta acción tanto a nivel de investigación, como de restauración-conservación-reintegración, ha sido preservar su integridad en las mejores condiciones posibles y devolverlo, finalmente, a su lugar de origen, logrando con ello una adecuada musealización y transmisión de los valores culturales de los que es portadora la pieza.

Gestión de territorios patrimoniales en el siglo XXI. Un análisis comparativo entre modelos chilenos

Cinthia Giménez Arce — mar, 01 jun 2021 10:39:59 +0000

El concepto de patrimonio cultural ha ido evolucionando en las últimas décadas, ampliándose con una mirada más integral, territorial e inclusiva. Nos planteamos como objetivo de este artículo estudiar modelos de gestión de patrimonio cultural en el territorio, basados en el trabajo de campo realizado, y contrastarlos con lineamientos teóricos previamente definidos. El artículo se estructura en tres partes: en primer lugar abordamos las reflexiones teóricas que nos han llevado a esquematizar la evolución del concepto del patrimonio cultural y las aristas más representativas que podemos evidenciar en lo que transcurre del siglo XXI. En segundo lugar, nos centramos en el análisis de casos, realizando una descripción de los dos seleccionados para el estudio, profundizando en la contextualización general, el reconocimiento de los valores patrimoniales asociados y por último el modelo de gestión que se han venido implementando. Nos referimos a las iglesias de Chiloé, en el sur del país, inscritas en la Lista del Patrimonio Mundial de la Humanidad, y la denominada Ruta de las Misiones, en el norte del territorio chileno, que se encuentra dentro de la lista indicativa de la Unesco. En la última parte se contrasta el modelo teórico con la propia gestión de estos dos casos y el aporte que pueden llegar a tener en el planteamiento de políticas públicas para la conservación del patrimonio cultural desde el territorio.

Los efectos de la pandemia de COVID-19 en enclaves arqueológicos al aire libre en Galicia

Estrela C. García García — mar, 01 jun 2021 00:00:00 +0000

Tras el primer impacto de la pandemia de la enfermedad COVID-19, se analiza el efecto que esta tuvo en el periodo estival del año 2020 en lugares o centros culturales con arte rupestre o yacimientos arqueológicos de la prehistoria reciente al aire libre y cerrados, ubicados en la Comunidad Autónoma de Galicia.
Acercándose a la premisa de que el modelo de visita del turismo arqueológico al aire libre puede ser una vía de futuro para remodelar el modelo turístico previo a la pandemia, basado en los flujos masivos de personas, frente a un modelo más sostenible, equilibrado y adaptado a las nuevas medidas sociosanitarias, se revisa el flujo de visitantes entre los meses de junio y septiembre para examinar cuál ha sido el comportamiento del público en este nuevo contexto tras la primera ola de la pandemia, el primer confinamiento domiciliario y el proceso de desescalada.
Los resultados se analizan teniendo en cuenta estos datos y otros factores que han sido claves en ese contexto como son la presencia en redes de las instituciones culturales y las restricciones de movilidad, entre otros. Se ha podido comprobar que, efectivamente, los centros al aire libre tuvieron un menor descenso de visitas, lo cual demuestra que su modelo turístico y las características intrínsecas que los definen han sido clave para atraer al visitante en un contexto de emergencia sanitaria mundial; lo que también puede ser un fuerte indicador de un cambio de rumbo en la dirección en la cual el arqueoturismo se produce, abandonando el modelo de turismo de masas a uno más sostenible y pausado.

Dilemas del arte urbano como patrimonio (introducción)

Elena García Gayo, Laura Luque Rodrigo — vie, 12 mar 2021 00:00:00 +0000

Texto de apertura del debate de revista PH 103 (junio, 2021), en que se analizan las implicaciones del concepto de arte urbano como patrimonio cultural.

Dilemas del arte urbano como patrimonio. Conclusiones

Elena García Gayo, Laura Luque Rodrigo — mar, 01 jun 2021 10:45:01 +0000

El arte urbano debe su nombre no solo a su contexto sino a una forma de actuar sin límites. Son los artistas los que, sin sentirse evaluados y en una necesidad de romper con el orden establecido por la industria cultural, tomaron la calle masivamente en los años 90 del siglo pasado. Tres décadas después de esa eclosión, se reconoce como una tendencia artística popular en la que destacan grandes figuras, que se han dado a conocer a través de las redes sociales. Asimilado, transformado y alentado por festivales y a través del apoyo institucional, las obras aumentan de tamaño y las pequeñas producciones situadas al alcance de la mano se convierten en enormes fachadas alejadas de la línea de calle, despegándose de otras tipologías artísticas más minoritarias que siguen en su ámbito popular y cercano a la vida de los barrios. El arte de contexto, urbano y oficial, conquista nuevos escenarios y se ramifica en posibilidades. En ese cambio de consentimiento y propiedad, de pertenecer a la calle y pasar a la galería o a los museos, se combinan y reclaman opciones para ser reconocido como patrimonio. Y mientras tanto, sigue conquistando nuevos escenarios virtuales, se convierte en 3D o en realidad virtual y en un mercado de criptomonedas. El reto para los profesionales de la conservación-restauración está en adaptarse a nuevas fórmulas de protección que impliquen necesariamente un conocimiento profundo de las propuestas y el registro ordenado y de acceso público de las obras. Quizá pronto lo veamos documentado en los museos a través de registros de arte actual, cuando el arte de contexto sea reconocido como un periodo dentro de la historia del arte, cuando sea aceptado como patrimonio que surgió entre dos siglos.

¿Es posible realizar un grafitti en un bien de interés cultural? A propósito del caso PichiAvo

Francisca Ramón Fernández — vie, 05 mar 2021 00:00:00 +0000

La controversia respecto al grafiti y su consideración artística se puso de manifiesto en el caso de la intervención en el claustro renacentista del Centro del Carmen, en Valencia, que realizó PichiAvo. La inclusión de un grafiti en un bien de interés cultural (BIC) despertó las suspicacias de si se amparaba en la legislación aplicable, y si era adecuada su ubicación, a pesar de realizarse en las paredes del claustro que se habían repintado en numerosas ocasiones, y además de ser de carácter efímero y reversible. El grafiti, como obra de la creación, genera derechos de autor, por ser una creación original, con independencia del soporte, y debe ser protegida como tal. La ausencia en la legislación del arte urbano, y el grafiti como una de sus expresiones, debe ser subsanada, por sus valores y reivindicaciones.

Construir un patrimonio desde abajo

Pablo Navarro Morcillo — jue, 11 mar 2021 00:00:00 +0000

La categorización de ese amplio espectro de intervenciones en el espacio público que se han venido a etiquetar como arte urbano como un elemento patrimonial se antoja, a primera vista, como una iniciativa que puede discurrir en latitudes opuestas, debido a lo efímero e ilegalidad de una parte importante de las mismas. Pero, si partimos de una tipología de expresiones que llevan desarrollándose algunas décadas y que ya dejaron hace tiempo de pasar inadvertidas, debemos reflexionar sobre ajustar los enfoques que nos otorga una mirada patrimonial hacia este fenómeno, en los que un primer paso sería su categorización, análisis y documentación.

Mural Hunter: una app de catalogación y diálogo en torno al patrimonio artístico urbano

Iñaki Navarro Neri — mié, 17 mar 2021 00:00:00 +0000

¿Puede el arte mural urbano ser un espacio para el diálogo en torno al patrimonio? Desde el proyecto de ciencia ciudadana CIVITAS 2.0: espacio abierto para la educación patrimonial se creó hace ya unos años la app para dispositivos móviles. MURAL HUNTER es una app de geolocalización y catalogación de arte mural urbano que permite el diálogo en torno a una captura de arte mural. El trabajo continuo por parte de los y las internautas ha posibilitado el surgimiento de una cibercomunidad activa que comparte y dialoga sobre temas como el arte mural urbano y la educación patrimonial.

En búsqueda de la pared perfecta. Decisiones que evitan la desaparición de arte urbano

Andrea Fernández Arcos — vie, 19 mar 2021 00:00:00 +0000

Como un pintor que prepara su lienzo y que escoge los materiales para alargar la vida de su obra, la selección de la pared sobre la que pintar influye en las posibilidades de conservación de la pintura, especialmente cuando se trata de obras de arte urbano. El nivel de previsión que se requiere en este caso limita estas recomendaciones (aunque no de forma absoluta) al arte autorizado.

La patrimonialización del arte urbano. Posibilidades y condiciones

Diego García Viana — mié, 24 mar 2021 00:00:00 +0000

El arte urbano es una realidad de nuestras ciudades, zonas industriales y pueblos, y ver esa forma expresiva desde el patrimonio cultural es un posibilidad en su gestión y su protección. La patrimonialización de algunas manifestaciones del arte urbano comienza a ser un deseo social, por ello acercarlo a este campo de estudio debe ser algo a tener en cuenta por los y las artistas, las comunidades, los propietarios y las instituciones públicas. Los profesionales del campo patrimonial pueden tener un papel importante dentro de este arte para generar puntos comunes y positivos, y quizá poder adoptar las manifestaciones del arte urbano como bienes patrimoniales.

Arte urbano como patrimonio cultural. Galería Vertical como referente en Reinosa

Francisco Javier Ostos Prieto — mié, 24 mar 2021 00:00:00 +0000

Las manifestaciones artísticas en el espacio urbano no siempre bien recibidas por la población e instituciones, constituyendo un constante objeto de debate. El espacio público constituye un contenedor para el arte urbano en el que las expresiones artísticas forman parte de la propia ciudad. En la contemporaneidad se ha apostado por la creación de galerías urbanas como regeneradoras y rehabilitadoras de espacios de la ciudad. Uno de los ejemplos en la reflexión sobre arte urbano como patrimonio lo constituye Reinosa, en Cantabria, a través del proyecto Galería Vertical. Como resultado, ha generado en 2021 la intervención de más de 30 murales y artistas a través del arte contemporáneo, llegando a constituir parte tanto de la identidad y patrimonio tanto de la ciudad como de sus habitantes.

Dilemas del arte urbano como patrimonio. La figura de Belin en Jaén y el paso de la calle al museo

Francisco Delgado Chica — vie, 26 mar 2021 00:00:00 +0000

Desde sus inicios en Filadelfia hasta la actualidad el arte urbano ha influido de manera considerable en la población joven de todo el mundo, sirviendo además como testimonio histórico del momento. A ello se le suma la atracción que tuvo para un sector de la población que empezó a editar revistas donde se incluían estas obras como expresión más viva y pública del arte urbano. En este sentido, es necesario a día de hoy empezar a considerar el arte urbano como parte de nuestro patrimonio, por lo que sería conveniente establecer una serie de aspectos que conduzcan a su futura protección en nuestras leyes de patrimonio. Sin embargo, si nos fijamos en el presente, debemos tener en cuenta cómo ya se van incluyendo en guías de patrimonio, colecciones de museos y centros de interpretación y se están tasando estas obras con unos precios antes inimaginables. El fenómeno Banksy ha propiciado todo esto, pero es conveniente hacer una reflexión sobre el papel de los artistas urbanos andaluces, en especial el caso del linarense Belin. Desde los graffitis en las calles al arte urbano y público realizado por encargos institucionales, sus obras están dando color a muchas ciudades del mundo y dotándose de valores patrimoniales tanto en la provincia de Jaén como en la misma ciudad de Linares donde las obras de Miguel Ángel Belinchón ya suponen una seña de identidad para sus ciudadanos.

Apropiaciones y representaciones: entre la patrimonialización y el arte urbano. Casa John McLean en Aylmer

Gabriela Sánchez — vie, 26 mar 2021 00:00:00 +0000

Las apropiaciones que el arte urbano hace de determinados bienes patrimoniales han generado espacios controversiales que conducen a reflexiones más amplias tanto en el ámbito institucional como artístico. En este trabajo se analiza la intervención del artista J .Guénette a través de retratos de mujeres de la historia local sobre las superficies de la Casa McLean (1845) . Se plantean los límites y desbordes que se generan cuando el arte de estética contemporánea se apropia legalmente de bienes patrimoniales. Se cuestiona la manera en que ambos, patrimonio y arte, generan nuevos usos sociales del espacio público urbano. De esta forma se evidencia la coexistencia, pertenencia y apropiación del espacio patrimonial y del arte público, desde la contradictoria relación de lo efímero y la resistencia al paso del tiempo.

El arte urbano como patrimonio cultural, clave en los distritos culturales y creativos

Jennifer García Carrizo — lun, 29 mar 2021 00:00:00 +0000

El arte urbano es un elemento transcendental en los distritos culturales y creativos, pues no hay distrito que pueda concebirse como tal sin este tipo de manifestación. Forma parte del patrimonio tangible del distrito, pues es un activo “duro” que puede verse, tocarse, sentirse, y, además, integra el patrimonio intangible, ya que en muchas ocasiones se vincula a las historias y memorias relacionadas con estos espacios.

Sobre las comprensiones asociadas a la conservación patrimonial y la escritura furtiva en el espacio público como signo disonante

Chema Segovia Collado — mié, 31 mar 2021 00:00:00 +0000

Este texto traza una reflexión en torno a la idea de patrimonio tratando de complejizarla. Para ello, se pone de manifiesto que, aún siendo una de las pretensiones básicas de dicha idea generar acuerdos y firmezas, en último término le es imposible dejar de lidiar con la disparidad, la subjetividad individual y otras limitaciones inherentes. Esa condición no férrea del patrimonio gana relieve al introducir el punto de vista de la ciudad, entendida como espacio por antonomasia de la pluralidad. En este marco, el grafiti y el arte urbano se presentan como gestos en el espacio público disonantes en su raíz, quizá capaces de ayudarnos a construir nuevas formas de mirar a una realidad crecientemente agitada e incierta.

La versión digital estática de un patrimonio cambiante: documentar el arte urbano y público

Carmen Moral Ruiz — mar, 06 abr 2021 00:00:00 +0000

Dentro de la dinámica natural por la que se procede a la conservación y restauración de un bien patrimonial está la premisa de promover el mantenimiento de un estado de conservación que muestre una imagen concreta de dicho bien. En esta aportación al debate se pretende poner énfasis en la necesidad de documentación del arte urbano y público como bienes patrimoniales cambiantes y en muchos casos efímeros. Estas manifestaciones se están tomando en consideración y forman parte de nuestra cultura actual, por lo que deben ser transmitidas de la mejor manera posible en el futuro. Se propone y reflexiona acerca de las posibilidades que ofrecen las técnicas fotogramétricas como medio de documentación de los bienes patrimoniales en concreto del arte urbano y público, haciendo hincapié en los contra derivados de la falta de elementos como la relación con el contexto y el resultado de una imagen estática que no se presta a la observación de los elementos cambiantes de este arte.

La obra de Banksy: arte urbano o callejero como medio de reivindicación histórico, social, cultural y político

Beatriz Garrido Ramos — jue, 08 abr 2021 00:00:00 +0000

El presente texto realiza un brevísimo recorrido por el arte urbano del controvertido artista británico Banksy, cuyas obras invitan a la crítica y revisión tanto del sistema como de cuestiones históricas, artísticas, sociales y culturales. Se trata de obras de temática variada pero siempre con un fuerte componente irónico y crítico que generan debate social. Para ello se sirve del tan denostado arte del grafiti, que en este caso, entendemos debiera considerarse como verdadero patrimonio cultural por su labor social y su esencia reivindicativa, y a la vez, por todo lo que este tipo de obras suscita y genera tanto entre la ciudadanía como en el mundo de la política.

Arte y patrimonio. Un discurso del tiempo-espacio desde lo urbano

Adris Díaz Fernández — vie, 09 abr 2021 00:00:00 +0000

El arte urbano es efímero, fugaz, contradictorio, asentido o descalificado; es un arte que, dado su naturaleza, se convierte en un ingrediente clave del patrimonio intangible de la ciudad, a pesar de ser o no reconocido como patrimonio cultural. Por último, tomando en consideración todos los elementos anteriormente mencionados, se señala la urgencia de resaltar el arte urbano como patrimonio cultural, bajo la justificación de que es un medio eficaz para la construcción de una ciudadanía, ya sea participativa o pasiva, como vía para reforzar sus postulados, especialmente en América Latina.

Arte urbano: entre la disidencia y la institucionalización. El caso de la ciudad de Valencia

Gerardo Jesús García Olivares — mar, 13 abr 2021 00:00:00 +0000

En esta contribución se analizan las implicancia que tiene la a consideración del arte urbano como patrimonio que para ello debería desprenderse de aspectos propio del arte de la época sólida, como el soporte, la continuidad, la permanencia, la autoría, dándole especial consideración a aspectos como la subalternidad, el anonimato, la pertenencia al espacio público, la creación colectiva y por supuesto la condición efímera. Su institucionalización y la consolidación física de las obras va en contra de su propia esencia. Lo que debería llevarnos a una reflexión de su consideración como patrimonio no ya de las obras sino de la práctica.

Los murales de Arte para todos en Sevilla. Dialéctica entre la conservación y el olvido

Pau Aleixandre Hernandis — mar, 13 abr 2021 00:00:00 +0000

El debate en torno a la conservación preventiva del arte urbano siempre a suscitado escepticismos, debidos en su mayoría por la naturaleza efímera intrínseca en estas manifestaciones artísticas. Sin embargo, en los últimos diez años la proliferación de obras comisionadas ha dado lugar a un nuevo tipo de obra urbana, el mural contemporáneo, sobre las que hay demandas de permanencia, bien sea por las administraciones, bien sea por la comunidad. Este es el caso de los murales de los barrios A y B de San Pablo, en Sevilla, cuya creación estaba ligada a una intención conservadora que, sin embargo, todavía no ha dado lugar a planteamiento de un plan de conservación preventiva llevado a cabo por profesionales y expertos. Nuestra participación en este debate quiere poner un foco de luz a estos murales que una vez gozaron de gran valor para los vecinos de este barrio y cuyo abandono los está dejando cada vez más en el fondo de sus memorias.

El arte urbano en las redes sociales como medio de transformación social: el caso de Boa Mistura

Carmen Haro Cáceres — mar, 13 abr 2021 00:00:00 +0000

El arte urbano es el responsable de reivindicar las calles. Es una manifestación artística hecha para la ciudadanía y, en muchos casos, creada por la misma. La realidad actual es que muchas de estas obras que inundan los muros de ciudades y barrios, hoy día también se exponen en las redes sociales, y, por supuesto, mantienen ese carácter transformador. En este pequeño artículo hablaremos de Boa Mistura, un equipo multidisciplinar de arte urbano que se dedica a cambiar la vida de cientos de familias que viven en barrios excluidos. Con el arte por bandera, nos adentramos en dos proyectos llevados a cabo por Boa Mistura, en su esencia.

La esfera pública como soporte para un arte público

María Andrés Sanz — mié, 14 abr 2021 00:00:00 +0000

Las ciudades, que deberían de permanecer libres de ideologías hegemónicas, se han convertido en grandes murales saturados de imágenes desde los que programar, dirigir y controlar a sus ciudadanos.

Es un espacio políticamente activo y dominado por los medios de comunicación. Los espacios públicos, que deberían de pertenecer al pueblo, han sido escamoteados y es necesario recuperarlos.

El arte público, con una intención comunicativa ciudadana y que sirve como reflexión sobre el propio entorno en el que se exhibe, se presta a este fin. El arte público que aquí me interesa analizar, es un arte activamente interesado en desvelar y denunciar las condiciones sociales y situaciones en las que se ejerce un poder totalitario, tanto tácito como explícito. Llamémosle arte crítico, por englobar en un sólo término el arte de corte político, ideológico o social.

Estás prácticas, además de confrontarse con la problemática de lidiar con los mecanismos formales del propio arte – la inserción de la obra en el campo del arte neutraliza y vacía muchos de sus significados-, se encuentran en una tesitura delicada a la hora de decidir los contextos y el modo de llegar al público. Las estrategias de comunicación y distribución se convierten así en puntos fuertes para los proyectos.

La calle, los medíos de comunicación y la publicidad aparecen como espacios expositivos verdaderamente eficaces que añaden significados productivos y posibilitan una gran visibilidad. La ciudad se convierte en el soporte idóneo para estos medios.

Lo efímero como encuentro y convivencia de esencias en La Rioja

M. Cristina Ferrer González — mié, 14 abr 2021 00:00:00 +0000

El arte efímero, repleto de creatividad, color y participación se ha convertido en un auténtico motor de intercambio y diálogo, donde gastronomía, labores agrícolas y tradiciones sitúan a un pueblo de hasta menos de un centenar de habitantes en el lugar de encuentro de artistas internacionales y nacionales

Nuevos discursos sociales: arte urbano como arte identitario

Nicolás Gallego Fernández — mié, 14 abr 2021 00:00:00 +0000

¿Somos conscientes del arte urbano que tenemos a nuestro alrededor? ¿Qué se entiende por arte urbano? Las nuevas generaciones y tiempos reclaman nuevos discursos y formas de expresar, sentir y contemplar el arte. Esto provocará en el arte urbano una nueva necesidad de emisión, que provocará debates sobre cómo, qué y dónde hay que conservar este tipo de arte. Además, se propone dialogar sobre lo efímero que caracterizaba este tipo de arte y cómo se empieza a musealizar, extrayéndolo de la calle e introduciéndolo en espacios museísticos.

Arte ¿urbano?: el patrimonio de la transformación y la concienciación colectiva en territorios abiertos

Stella Maldonado Esteras — jue, 15 abr 2021 00:00:00 +0000

Las artes, al igual que otras manifestaciones patrimoniales, se producen cada vez más en entornos abiertos, participativos y requiriendo la involucración de las personas. Este hecho se constata en los ejemplos de arte ¿urbano? que se extienden a lo largo y ancho del territorio. Y se habla de territorio porque las piezas que se generan no solo se dan en localidades urbanas, sino también en espacios rurales y/o barriales con la intención de regenerar y ahondar en el sentido de pertenencia. Muchas de estas intervenciones se hacen con la motivación de servir como movimiento de transformación, construcción y concienciación colectiva acerca de problemáticas sociales. Comunidad, integración y representatividad se erigen como elementos conformadores de un patrimonio del presente sobre el cual se reflexiona, visibilizando proyectos actuales con gran valor cultural.

La documentación como herramienta de preservación del arte urbano

Rosa Senserrich Espuñes, Rosa María Gasol Fargas — jue, 15 abr 2021 00:00:00 +0000

La acción de documentar se considera una forma de preservar el arte urbano, especialmente porque a menudo se trabaja con intervenciones de carácter efímero. En estas líneas se repasan algunas experiencias y metodologías de documentación utilizadas en nuestro entorno y en el ámbito internacional.

Arte urbano, reflexión sobre lo repulsivo y el terror, y la necesidad patrimonial

María José Romero-Ternero — jue, 15 abr 2021 00:00:00 +0000

¿Cuál es la funcionalidad del arte urbano? La idea es que, para convertirlo en patrimonio, no podemos dejar atrás el propósito de la practicidad y la utilidad, frente a lo contemplativo, como es el caso del muralista Alfaro Siqueiros (Ruiza et alt, 2004), o el proyecto IMVG (Villajos, S., Werckmeister, V., García, L., 2019) porque este tipo de arte concierne a la cuestión de la diversidad cultural. A las relaciones dialécticas entre el nos-otros. Todo forma parte de las inquietudes sociales, tarea que no empieza de vacío, sino desde una idiosincrasia, simbología y valores culturales, y por tanto colmada de memoria colectiva. El arte urbano, sea como sea, patrimonio o no, necesita mientras provoque reacción, y sea símbolo de valores y significados colectivos, de ese papel de la persona curadora o conservadora que lo promocione y lo active y lo gestione como legado cultural por sus diversos criterios ya sean tecnológicos o antropológicos, o cualesquiera que se deseen preservar y que sean inapelables del momento. Existe la necesidad de espacios destinados a proyectar esas manifestaciones culturales estableciendo vínculos con otras expresiones artísticas. Por ejemplo, la danza, los audiovisuales, su plasmación escrita mediante poesía, narrativas de libros o catálogos, todo ello para atraer y traer contexto cultural siendo éste el quid de la cuestión.

El arte urbano un museo al aire libre de nuestro patrimonio: el caso de Fuenlabrada como recorrido artístico

Lorena López Méndez — vie, 16 abr 2021 00:00:00 +0000

El arte urbano, a pesar de ser un fenómeno artístico que ha evolucionado exponencialmente en las últimas décadas, en ocasiones pasa desapercibido por los viandantes de una ciudad, pero en otras las pinturas murales son valoradas por el trasfondo social, cultural y político que transmiten; algunos mensajes tienen una intencionalidad por parte del autor de hacerse públicos, de llamar la atención y provocar al espectador. Como es el caso de los murales que pueden ser visitados en el municipio madrileño de Fuenlabrada. Murales que favorecen un recorrido artístico y participativo, como si se tratase de un museo al aire libre, pudiéndose considerar a día de hoy parte del paisaje urbanístico de la ciudad y por tanto parte de nuestro patrimonio cultural e inmaterial.

Reflexión con respecto al cambio en el arte urbano: del delito al reconocimiento

Paula Resta Serrano — vie, 16 abr 2021 00:00:00 +0000

En este artículo haremos una reflexión sobre cómo ha cambiado la percepción del arte urbano a lo largo de los últimos años. Se va a hacer hincapié en dos cuestiones muy relacionadas con la disciplina del arte urbano , su relación con la comunidad y la identidad a través de la creación de este arte. Y además se tratará la polémica o la excentricidad que se crea en la misma. Finalmente se hablará brevemente de un problema importante como es el de la perdurabilidad.

Arte urbano, como token no fungible, y patrimonio cultural

Vermibus . — vie, 16 abr 2021 00:00:00 +0000

La efimeridad del arte urbano es una característica aparentemente fundamental, pero a la vez muchos artistas crean versiones digitales para que las obras sobrevivan en las redes sociales. Ahora las obras se registran como NFTs en la blockchain. Esto afectará tanto a como se concibe el patrimonio cultural como a la conservación del arte urbano.

Arte urbano, ¿patrimonio cultural etnográfico de nosotros mismos?

Mercedes Sánchez Pons — vie, 16 abr 2021 00:00:00 +0000

En este texto se reflexiona sobre la dificultad que entraña comprender como patrimonio cultural el arte urbano, un fenómeno heterogéneo, cambiante y en proceso de construcción, demasiado cercano en el tiempo para contar con la suficiente perspectiva, pero que es un fiel reflejo de la sociedad de nuestra época. A pesar de que existen diversos ejemplos de reconocimiento patrimonial de obras concretas de características muy diferentes sigue siendo difícil enmarcar este tipo de producciones bajo alguno de los epígrafes existentes en la definición general de Patrimonio Cultural.

El arte urbano se está convirtiendo en un componente decorativo de la ciudad

Belén Díez Atienza — lun, 19 abr 2021 00:00:00 +0000

La necesidad de repensar diferentes actuaciones entorno el arte urbano ha generado un cuestionamiento a nivel conceptual y del proceso creativo de los artistas del arte urbano. Como creadores en estado emergente se ofrecen una serie de opiniones y cuestionamientos sobre el lugar donde se ejecutan estas intervenciones, el factor artístico como se ve diferido cuando una actuación encargada o como la entrada a los museos descontextualiza la intención para la que fue creada. Además se ambiciona a incorporar en la formación universitaria artística procesos reflexivos y participativos para estudiantes en crecimiento de configurarse como dichos artistas de este futuro inmediato. Por último se reflexiona sobre la importancia de adjuntar en el registro el proceso creativo y el discurso artístico sobre el que se asienta la obra además de las pretensiones sobre la perdurabilidad de la obra.

Street art y regeneración urbana en Italia

Andrea Areddu — lun, 19 abr 2021 00:00:00 +0000

El texto reflexiona sobre la función creciente del Street art como instrumento de regeneración urbana y aborda cómo tal fenómeno ha adquirido importancia en el ámbito social y jurídico, siendo objeto de numerosas definiciones, también a nivel normativo.

¡Hagan sitio, por favor! La conservación y la documentación del arte urbano a partir del caso de l’Hospitalet de Llobregat

Enric Font Company — lun, 19 abr 2021 00:00:00 +0000

Las intervenciones en el espacio público han evolucionado los últimos años hacia nuevas formas artísticas donde el ciudadano utiliza la calle como el escenario natural para mostrar su trabajo creativo. La empatía y la acogida por parte de la ciudadanía ha generado que las instituciones intenten, en cuanto gestoras del espacio público, controlar su uso y, a la vez, proponer sus propias intervenciones. Nos encontramos, entonces, en un momento en el que en la calle confluyen tanto intervenciones espontáneas como intervenciones realizadas a través de un encargo. El presente texto muestra la gestión realizada desde el Ayuntamiento de l'Hospitalet de Llobregat como un ejemplo de buenas prácticas de gestión del patrimonio local de arte urbano. Desde el año 2019, todos los proyectos gestionados y producidos desde el Centro Cultural La Bòbila vienen acompañados de una labor de preservación, sugiriendo a los artistas la realización de una donación de algún elemento vinculado al proceso. Aquellas donaciones realizadas en forma de "pieza" (un boceto), son depositadas en el Museo de Historia de la ciudad; aquellas donaciones bajo la forma de documentación (una reproducción fotográfica) se depositarán en el Archivo Municipal. Inmersos en pleno debate sobre la gestión y la conveniencia de la conservación y la restauración del arte urbano, el artículo propone priorizar la documentación por delante de la restauración, abogando por una vida limitada de las intervenciones en el espacio público, pero dejando un rastro documental de su existencia.

El futuro del arte urbano. Desafíos de la conservación preventiva a través del análisis de la escena artística contemporánea de Prato, Italia

Marta Gómez Ubierna — mar, 20 abr 2021 00:00:00 +0000

Contribución al debate sobre Dilemas del arte urbano como patrimonio, que se publica en revista PH 103 (junio, 2021).

El arte urbano y su patrimonialización. El caso de Huelva

Ana Fernández Peña — mar, 20 abr 2021 00:00:00 +0000

Desde los años ochenta hasta la actualidad, en la ciudad de Huelva viene desarrollándose un importante movimiento cultural en torno al arte urbano que permite hoy en sus calles contemplar grandes murales que proporcionan color y vida. A través de la investigación que se presenta, se ha analizado la evolución de estas prácticas, quiénes han sido y son las personas involucradas en su desarrollo, y cuáles son sus motivaciones, estilos, materiales o técnicas. Igualmente, se ha abordado el estudio de las interacciones que se producen entre este tipo de expresión artística, la ciudadanía y las instituciones y cómo se genera el reconocimiento y valoración de estos artistas y de sus obras a escala local, nacional e internacional. Las instituciones como el Museo Provincial de Huelva o La Casa de la Juventud “La Ruta”, en cuanto agentes de difusión, han sido también objeto de estudio. La investigación se ha extendido, por lo demás, a las relaciones entre el arte mural y el vandalismo y/o la conservación del patrimonio, su tendencia actual a la profesionalización y mercantilización y las respuestas ciudadanas ante un fenómeno siempre controvertido. De hecho, la entrada del arte urbano en el mercado del arte corre el riesgo de convertir este en un producto en manos de los poderes comerciales, perdiendo la esencia transgresora o rebelde que lo caracterizó en sus orígenes. Sin embargo, también puede ser esta mercantilización una oportunidad para que el artista urbano haga de su mayor afición un modelo de trabajo remunerado.

Patrimonio 2.0: bombardeo en las redes

Sandra Gracia Melero — mar, 20 abr 2021 00:00:00 +0000

El uso de los medios digitales y de las redes sociales ha cambiado indudablemente la escena del graffiti, el arte urbano y el muralismo contemporáneo. La importancia consustancial del espacio urbano parece haberse trasladado ahora al espacio virtual, desvirtuando en muchas ocasiones los discursos y motivaciones que se vinculaban al entorno y al contexto. Sin embargo, es indiscutible que estos medios digitales suponen una valiosa fuente de información y de registro que permiten conservar el ideario y el devenir de nuestras cambiantes ciudades, este es el Patrimonio 2.0.

La entrevista al artista en las fichas de catalogación de arte urbano como método de conservación preventiva

Sergio Cruz Molina — vie, 23 abr 2021 00:00:00 +0000

El autor plantea la importancia de redactar una ficha de catalogación de las obras arte urbano, en la que la entrevista al artista constituiría un campo importante, de cara al registro, conservación preventiva y respeto a la voluntad del artísta.

El arte urbano convierte en universalmente accesibles y cotidianas las obras de arte

Patricia Alonso Arroba — vie, 23 abr 2021 00:00:00 +0000

El arte urbano como expresión artística.

De esta forma se puede afirmar que esta corriente artística nace de una necesidad de expresar desde el acto artístico una rebelión e inconformismo con el sistema establecido del mundo del arte, donde el monopolio de museos y galerías no eran accesibles a todos aquellos futuros artistas que empezaron a usar los muros de los edificios callejeros como soporte donde poder mostrar su obra y hacer visible su mensaje.

El caso de Banksy y su repercusion a nivel global. Una riqueza para el patrimonio artistico.

“Murs que parlen” y la Tarraco romana: experiencias y reflexiones sobre una incómoda relación

Darío Cobacho Velasco — lun, 26 abr 2021 00:00:00 +0000

La relación entre el patrimonio romano y el nuevo paisaje que generan las intervenciones artísticas en la ciudad arroja dudas y conflictos que siguen sin resolverse. La ciudad romana que se pretende mostrar con la profusión de “estéticas ruinosas” tampoco coincide con la imagen obtenida al analizar las muestras policromadas de los frescos y de la arquitectura de las domus. En este artículo se enumeran algunas de las muestras más conocidas y de las más desconocidas del patrimonio mural de Tarragona, poniendo en diálogo dos mundos que a priori pudieran parecer irreconciliables como son el arte urbano y el patrimonio.

Arqueología del grafiti. Estratos del lienzo urbano

Víctor Almirón Casado — mar, 27 abr 2021 00:00:00 +0000

¿Es la arqueología del grafiti un elemento consolidado? ¿podrían utilizarse ciertas perspectivas derivadas de la arqueología tradicional como método de análisis en el arte urbano?. Puesto que es un tema poco abordado, se presenta muy interesante traerlo a debate, analizando la posibilidad de precisar un método que favorezca su comprensión y estudio.

Reflexiones sobre el arte urbano como patrimonio a partir del Proyecto MOS Senija

Manuel Moragues Santacreu — mié, 28 abr 2021 00:00:00 +0000

En este articulo, se reflexiona acerca de de los dilemas actuales del arte urbano como patrimonio, basandonos en las experiencias del proyecto MOS Senija. Aquí analizamos ciertos aspectos característicos del arte urbano rural.

La conservación del arte urbano y los derechos de autor

Eva Sòria Puig — vie, 30 abr 2021 00:00:00 +0000

La conservación artística tiene como objetivo preservar los bienes culturales que tienen valor artístico, histórico o científico. El arte urbano, por su naturaleza y su exposición a la intemperie se deteriora rápidamente y puede ser objeto de intervenciones para garantizar su conservación. En la gran mayoría de casos no habrán pasado más 70 años des del fallecimiento de su autor, por lo tanto, el arte urbano estará protegido por el derecho de propiedad intelectual.Cuando un restaurador de arte interviene en una obra de arte urbano, el aspecto formal de esta obra suele modificarse. ¿Podrá el técnico que haya intervenido sobre esa obra reclamar algún derecho de propiedad intelectual sobre su intervención? ¿Podrá el artista reclamar algún derecho moral sobre su obra si considera que la restauración no se ha realizado respetando su voluntad?

Rodríguez Domingo, J.M. Ciudad refugio. La defensa pasiva en Guadix durante la Guerra Civil (1936-1939)

Ana María Gómez Román — mar, 01 jun 2021 10:51:13 +0000

Reseña del libro Ciudad refugio. La defensa pasiva en Guadix durante la Guerra Civil (1936-1939), del autor José Manuel Rodríguez Domingo, editado en 2019 por la Diputación de Granada.

Navajas Corral, O. Nueva museología y museología social. Una historia narrada desde la experiencia española

María del Mar Durán Guisado — mar, 01 jun 2021 10:53:14 +0000

Reseña del libro Nueva museología y museología social. Una historia narrada desde la experiencia española, editado por Trea en 2020.

González López, M.J. Conservación y restauración de encarnaciones polícromas: Praxis ejecutiva e intervención en escultura policromada en madera

Araceli Montero Moreno — mar, 01 jun 2021 10:54:18 +0000

Reseña del libro Conservación y restauración de encarnaciones polícromas: Praxis ejecutiva e intervención en escultura policromada en madera, de María José González López, publicado por la editorial Síntesis en 2020.

Plata García, F. La Catalogación de Bienes Patrimoniales como Servicio Público y la Participación Social como necesidad: Nuevos y Viejos objetivos, Retos y Cauces tras treinta años de Competencias de la Junta de Andalucía

María Luisa Loza Azuaga — mar, 01 jun 2021 00:00:00 +0000

Reseña del libro de Fuensanta Plata García La Catalogación de Bienes Patrimoniales como Servicio Público y la Participación Social como necesidad, editado por el Instituto Andaluz de Administración Pública en 2020.

Mercier, E., De Boodt R., y Kairis P-Y. (ed.) Flesh, Gold and Wood. The Saint-Denis altarpiece in Liège and the question of partial paint practices in the 16th Century. Proceedings of the Conference Held at the Royal Institute for Cultural Heritage in Bru

Maite Barrio Olano — mar, 01 jun 2021 10:56:34 +0000

Reseña del libro Flesh, Gold and Wood. The Saint-Denis altarpiece in Liège and the question of partial paint practices in the 16th Century, editado en 2020 por el Royal Institute for Cultural Heritage de Bruselas. Los contenidos son fruto de la restauración del retablo de la Iglesia de San Denis en Lieja (Bélgica).

Hermosilla Pla, J. (dir.) Planificación estratégica y modelo de gestión integral del patrimonio cultural. Aplicación a los territorios museos

José María Rodrigo Cámara — mar, 01 jun 2021 10:58:15 +0000

Reseña del libro Planificación estratégica y modelo de gestión integral del patrimonio cultural. Aplicación a los territorios museos, del catedrático de Geografía de la Universidad de Valencia Jorge Hermosilla Pla publicado en 2020.

García Hermida, A (coord.) Nueva Arquitectura Tradicional MMXX

José Miguel Marín Prieto — mar, 01 jun 2021 10:59:07 +0000

Reseña del libro Nueva Arquitectura Tradicional MMXX, coordinado por Alejandro García Hermida y publicado por INTBAU España en 2020.

Becerra García, J.M. La conservación de la ciudad histórica en Andalucía. El planeamiento urbanístico como instrumento de protección en el cambio de siglo

María Luisa Loza Azuaga — mar, 01 jun 2021 10:59:59 +0000

Reseña del libro La conservación de la ciudad histórica en Andalucía. El planeamiento urbanístico como instrumento de protección en el cambio de siglo, de José Manuel Becerra, editado por la editorial Almuzara en 2020.

Versión íntegra para descarga e impresión personal

Cinta Delgado Soler — mar, 01 jun 2021 10:37:24 +0000

Versión íntegra para descarga e impresión personal de revista PH 103 (junio 2021)

Tabla de contenidos en pdf

Cinta Delgado Soler — mar, 01 jun 2021 10:44:37 +0000

Tabla de contenidos en pdf de revista PH 103 (junio 2021)