Patrimonio performativo: la sala cinematográfica y la liturgia de la modernidad

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.33349/2026.117.6026

Palabras clave:

Cine, Comunidad, Encuentro, Memoria, Rito, Salas de cine

Resumen

El valor patrimonial del cine trasciende el filme como obra, residiendo esencialmente en la sala y el rito asociado, configurando un patrimonio performativo de la modernidad. La sala no es un mero contenedor arquitectónico (siendo a menudo un testimonio estilístico del siglo XX), sino un espacio liminar que posibilita un rito secular y colectivo, donde la oscuridad compartida y la atmósfera de expectación actualizan la experiencia estética. Esta liturgia comunitaria es un potente agente social y político que moldea la sensibilidad y la conciencia colectiva, constituyendo una Gesamtkunstwerk que integra la arquitectura, el acto de visionado y la obra, cuyo valor inmaterial y de memoria justifica su reconocimiento patrimonial frente a la creciente individualización del consumo audiovisual.

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Biografía del autor/a

  • Fernando R. Contreras, Universidad de Sevilla

    Profesor de cibercultura, estudios visuales y artes visuales en la literatura de la Universidad de Sevilla. Es doctor en filosofía, doctor en ciencias de la información y licenciado en bellas artes (especialidad de diseño y grabado). Tiene estudios en diseño industrial y diseño audiovisual. Su investigación se centra en los estudios visuales, arte, cibercultura y filosofía de la comunicación.

    Ha sido profesor invitado en King College of London; University of London; The Warburg Institute, London; Université Sorbonne Paris;  Universidade de São Paulo, Brasil; Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), Brasil; Universidade de Pernambuco (UPE), Brasil; Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (Brasi); Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro – PUC, Brasil; Universidade Federal do Pará, Brasil; Universidad Católica de Chile, Santiago de Chile; Universidad RegionMontana (México); Universidad de Anahuac (México); Freie Universität Berlin (Alemania); Fachhochschule Braunschweig-Wolfenbüttel (Alemania); Ostfalia Salzgitter (Alemania); Université Lumiere Lyon 2; Universidade do Algarve (Faro), Universidade Lusófona (Lisboa), Universidade Nova de Lisboa y Universidade de Lisboa; Universidade Catolica de Portugal (Porto); Universidade do Minho; Universidade Aberta Portugal;  Además fue becario en la Casa de las Américas (La Habana, Cuba), Università degli Studi di Macerata (Italia) y es profesor desde hace 18 años en LLSH (Faculty of Humanities and Social Sciences) con docencia en el Master Création Numérique, en la sede de Annecy y en la sede de Chámbery (Francia) y durante cuatro años colaborador con el programa de doctorado de la ComUE – Communauté Université Grenoble Alpes. En colaboración con actividades de investigación con la Universidade de São Paulo, Brazil  lleva 20 años y continua trabajando en líneas de semiótica, estudios culturales visuales y consumo. Es evaluador de proyectos de investigación en agencias internacionales y nacionales (Horizon Europe Marie Skłodowska-Curie programme, Fondecyt, Fundação para a Ciência e a Tecnologia, Agencia Estatal de Investigación del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades del Gobierno de España, etc.).

    Sus últimos libros publicados son El arte en la cibercultura. Introducción a la estética comunicacional (Biblioteca Nueva-Minerva) y La desobediencia visual. Estética de los movimientos sociales del siglo XXI (Tirant Humanidades).

    Actualmente es director del Departamento de Periodismo 1 de la Universidad de Sevilla y vicepresidente de International Association for Research in Visual and Multimodal Methods (Visual Modi)

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Publicado

2025-11-17 — Actualizado el 2025-11-25

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